At Indie Music Center, we love Norway.

And we love its artists even more. As they always have an incredible emotional power.

Silkhuett is a brand new artist, and "Make It Hurt" is only her second release.

But what a release. If you missed tenderness, and was looking for the perfect love declaration, here it is.

With a sweet voice, the artist succeded in convincing us. Such a voice is unforgettable.

With beautiful lyrics, a cathartic atmosphere, and a piano-driven powerful melody, Silkhuett blew us away with her vocal flights on the final part.

Her voice is at-ease in all tones, and she has amazing vocal capacities.

Her debut single "Edges", released in June, is also a wonderful demonstration of all her talents, and really worth a listen.

You may here from Silkhuett again on the IMC... 

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It's been a while since we've featured girls!

And they are coming back in force this week!

Let's start the week with delicacy with Marissa Barbalato, from L.A.

Her warm and comforting voice seduced us from the first seconds, and reminded us of another talented artist that we presented to you last month: Jane H.

We're all getting through rather tough times, especially this year.

This song sounds like a cry for hope, and is taken from her "Mama Said" EP.

With a unique voice, which gives her a strong vocal identity, Marissa captivates us with heady choruses and a powerful melody.

A little gem to find in our (too small for the moment haha) "Girls of Folk" Spotify playlist.

And we're pretty sure to feature Marlissa again in the future.

Don't forget her name. You could be surprised.

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On peut dire que Femke est une habitué de notre Indie Music Center. Pas forcément en tant qu'artiste, mais surtout en tant que label et productrice.

Elle nous a en effet dirigé bon nombre d'artistes qualitatifs.

Mais en tant qu'artiste, on n'avait pas de ses nouvelles depuis décembre 2018, et l'excellent "Stranger".

C'est donc avec un grand plaisir qu'on la retrouve avec ce nouveau titre "I'm Still Here".

Une chanson résolument acoustique, et dont la production met en avant la voix de notre chanteuse.

Une voix qui maîtrise parfaitement toutes les tonalités, ainsi que tous les niveaux d'intensités émotionnelle.

Parfois mystérieuse, parfois conteuse de belles histoires, parfois délicatement posée, la voix de Femke ne laisse pas indifférent.

Même si l'instrumental n'est pas très puissant, c'est sa voix qui fait tout le travail.

Bien sûr, le morceau ne serait rien sans un texte bien écrit, où l'artiste rassure en disant qu'elle est toujours là.

Et ça nous rassure aussi de la voir revenir chez nous.

Un vrai bijou de sensualité disponible dans notre playlist Spotify de Janvier 2020.

Voici un artiste que nous surveillons depuis un petit moment déjà, en attendant le jour où il allait nous surprendre. 

Nous y sommes! Avec ce nouveau single, Ian Randall Thornton frappe fort.

Multi-instrumentaliste, l'artiste nous offre une prestation hors du temps. 

Preque 4 minutes, complètement déconnectées, comme si le temps s'arrêtait. 

Vous avez juste à fermer les yeux, et découvrir guitare, piano, violon, et harmonies vocales délicatement posées, qui s'occupent de la magie. 

Et la magie opère assez rapidement, dès que l'artiste commence à chanter. 

Une voix maîtrisée, feutrée, et parfaitement calibrée, toute en retenue, sur un instrumental qui donne envie de grands paysages. 

L'artiste s'est complètement remis en question pour son album, et nous raconte l'incroyable prise de conscience qui l'a accompagné: "Send Somebody a été un peu une chanson expérimentale depuis le début, et cela a fini par être une sorte de passerelle pour découvrir le reste du disque.

Je l'ai écrit il y a quelques années en commençant à expérimenter l'enregistrement de ma propre musique.

Honnêtement, je luttais pour écrire des chansons à ce moment de ma vie, et j'ai réalisé que la source du blocage de mon écrivain était la pression que je me mettais pour «écrire la chanson parfaite» et dire quelque chose de profond.

Lorsque j'ai approché l'écriture avec cette pression, cela a semblé tuer immédiatement l'inspiration et la créativité.

Donc, ma solution était de relâcher complètement la pression et d'écrire des chansons que je n'avais jamais l'intention d'entendre.

J'ai ramassé ma guitare, changé pour un nouvel accordage, bouclé une ligne de guitare sur mon ordinateur et commencé à superposer différents instruments et houles vocales. Alors que je continuais à créer, quelque chose d'intéressant a commencé à se produire.

Cela a complètement inversé mon processus d'écriture de chansons.

Au lieu de finir une chanson par moi-même sur une guitare et de l'emmener ensuite en studio pour la produire, j'ai juste commencé à créer aveuglément, permettant à la production et à la chanson elle-même de m'influencer et, d'une certaine manière, de me dire ce qu'elle voulait être et raconter.

Ce processus d'écriture a vraiment ouvert la voie à tout cet album.

Le thème de "Wide Open" est la paix et la recherche de la sérénité à travers l'humble acte de lâcher le contrôle."

Et on ressent bien, effectivement, le côté expérimental de la chanson.

Avec parfois une consonance orientale, le morceau nous transporte dans une sorte d'univers parallèle, où toutes les rêveries sont permises.

Un beau voyage musical, qu'on avait hâte de vous présenter.

Et un bijou de plus à retrouver dans notre playlist Spotify de Janvier 2020.

Il existe des artistes qui sont capables de vous donner des frissons dès qu'ils se mettent à chanter.

C'est le cas de Vincent Lima, qui, bien plus qu'un artiste, est une voix.

Une voix exceptionnelle, perchée dans les graves, et qui transperce le coeur avec des émotions fortes dès les première secondes.

Une voix qui n'est pas sans rappeler Slimane, star actuelle en France, une peu écorchée et fragile.

Vincent vient de New-York, et il écrit sur son vécu, ce qui explique la sincérité de son interprétation.

Ses chansons parlent de la vie, la mort, l'amour, et il y en a d'autres à venir en 2020.

On a hâte d'entendre la suite, car lorsqu'on entend "Albany", on a envie de poursuivre l'aventure!

Un bijou à retrouver dans notre playlist Spotify "January 2020".

Voila maintenant trois ans que l'on connaît TyC, producteur musical de grand talent qui collabore avec de nombreux artistes.

Et à quatre reprises, nous avons dû décliner ses propositions musicales, car ça manquait un peu de relief et d'émotions fortes à notre goût.

Et il a bien fait de persévérer en frappant à nouveau à la porte de notre Indie Music Center.

Car la 5ème fois était la bonne.

C'est avec Ethan Patrick que TyC s'est présenté à nous cette fois, et on ne peut que le remercier.

Car ça nous permet de découvrir un jeune de seulement 19 ans qui a déjà tout d'un grand artiste.

Une voix très bien maîtrisée et savamment dosée, une interprétation empreinte d'émotions et un texte divinement bien écrit.

Comment résister?

Un petit tour sur son Spotify vous aidera à en découvrir plus de son univers, à cheval entre electro, pop, et rap.

Chaque morceau a une identité musicale forte, y compris "Elegance" qui nous rappelle un certain Eminem à ses débuts.

On espère que le jeune Ethan nous offrira d'autres merveilles comme "I Won't Watch You Cry".

Disponible dans notre playlist Spotify "December 2019".

On vous l'a peut-être déjà dit, mais chez Indie Music Center, on aime pas trop quand ça s'éternise.

Les morceaux de dix minutes par exemple, n'ont aucune chance de passer la barrière impitoyable du pré-tri.

D'habitude, à partir de 4 minutes, on laisse tomber. Mais alors là!

On a trouvé que 4min10, c'était trop court!

Sailing Stones est une artiste formidable qui nous vient de Bristol, au Royaume-Uni.

Elle prépare un album qui va s'appeler "Polymnia", et qui va sortir en 2020. En voici le premier extrait.

Fragile et très puissant à la fois. Un genre musical qu'il est impossible de définir.

Pop? Folk? Ni l'un, ni l'autre. Et d'ailleurs, on aime pas donner des étiquettes.

Sailing Stones fait simplement du Sailing Stones. C'est tout!

Une jeune femme qui a réussi à se créer un avatar musical, un personnage haut en couleurs et surtout, une identité musicale très forte.

Un univers musical très doux, assez sombre et surtout très délicat et travaillé.

La voix nous a amené un brin de nostalgie, car elle a réussi à nous communiquer les mêmes émotions que celle de la regrettée Amy Winehouse.

Mais avec une qualité de production plus actuelle, et un style d'écriture un peu plus poussé et moins commercial.

Le démarrage peut sembler long, puisqu'il n'y a pas de percussions lors de la première minute.

Mais ensuite. Wow.

En gros, le texte chanté s'arrête à 2:28. Ensuite, c'est juste un bonus.

Pas un petit bonus. Un gros bonus de plaisir auditif et de sensations agréables.

Des envolées vocales incroyables, conjuguées à une guitare électrique ennivrante et nous voilà plongés dans l'univers incroyable de l'artiste.

On se laisse dériver, comme ça, pendant presque 2 minutes, sans trop savoir quand ça va s'arrêter.

Et en fait. On s'en fiche.

Car ça pourrait durer 7 minutes, ça ne serait pas grave, tellement c'est agréable.

Quelle voix. Parfois très émotionnelle, et très déchirante. 

C'est d'ailleurs sur cette voix incroyable que se termine le morceau.

En nous laissant bouche-bée.

Quelle claque! Vivement l'album!

Ah bah voila une belle déclaration d'amour comme il se doit. The Como Brothers, déjà connus chez nous pour être passés nous voir il y a 3 ans, à l'époque de "Pop'N'rocK Radio", le duo nous offre encore une belle performance sur ce morceau, pur et simple. Les fans d'Ed Sheeran sauront apprécier la beauté du texte et la mélodie envoûtante. Matt et Andrew ont encore réussi leur pari : séduire par la musique. On apprécie le chant parfaitement maîtrisé et dosé sur une ballade des plus douces qui soient. Le vrai kiff. Le titre idéal pour un dîner romantique ce soir? Allez, faites-nous plaisir, dressez une belle table, allumez quelques bougies, et à vous de jouer!

C'est un peu dur à croire que Bleu Stroud n'a que 18 ans. La jeune artiste a déjà son propre univers et elle est incroyablement talentueuse. Sa musique est pleine de maturité et sa voix vous mènera ailleurs. Venant de L.A., cette multi-instrumentiste (guitare, guitare à 12 cordes, piano, banjo et ukulélé) a déjà tout d'une star. La musique est vraiment entraînante et nous vous promettons qu'elle restera dans votre esprit pendant des heures! Vous ne regretterez notre joyau du samedi! Si vous aimez cette chanson, n'hésitez pas à la partager avec vos amis!

C'est encore à Nashville que nous partons, pour notre dernier voyage musical de l'année, avant de se mettre en pause annuel et revenir début février (oui, la période des fêtes et le mois de Janvier sont tellement calmes en cette période, que nous n'aurons pas grand chose à vous mettre dans les oreilles). Alors on en profite et on termine ce cru 2018 en beauté avec Femke. Tout en acoustique, l'artiste nous livre une prestation presque "à nu", que l'on traduirait par "Stripped" en anglais. Une voix calme, posée, mais qui offre une performance simple et à la fois percutante.

L'artiste nous a confié la génèse de ce morceau fantastique : "Avec ce titre, Stranger, vous vous retrouvez parfois dans une chambre d'hôtel au milieu de nulle part avec une guirlande lumineuse et une bouteille de vin, et vous vous demandez pourquoi diable avez-vous commencé ce voyage [en tant qu'artiste]. Donc, cette chanson est née dans une de ces chambres d’hôtel, avec une guitare  et une bouteille de vin, et beaucoup de pitié pour soi. Il y a aussi beaucoup de sarcasme dedans, nous nous sentons tous déprimés et seuls parfois. Quand c'est comme ça, vous vous vautrez dans cet état d'esprit jusqu'à ce que vous ayez juste à vous lever et à recommencer."

Recommencer. C'est sur cette note d'optimisme que nous vous invitons à recommencer le voyage musical, dès début février 2019 avec de nouvelles découvertes et un nouveau nom : Indie Music Center. Mais c'est quoi? Surprise... D'ici là, on vous laisse découvrir l'univers de Femke, sur Facebook, Instagram, et bien sûr à écouter sur Spotify et à acheter sur iTunes.

Lorsqu'on arrive à la fin de cette chanson, on a du mal à croire que Natalie Claro a seulement 18 ans. Elle fait preuve d'une telle maturité. Elle maîtrise sa voix à la perfection et surtout maîtrise l'art de donner des frissons. C'est énergique et passionnant, un univers musical étonnant et surprenant, et c'est quitte ou double : on aime ou on aime pas. De notre côté, on a adoré. Cette artiste pourrait bien rencontrer un succès international qui est tout juste à sa portée : il n'y a plus qu'à l'attraper. Et pour l'anecdote, ce titre baptisé "Baby Bug" a fait buggé notre ordinateur pendant plus de 10 minutes. Si si, pour de vrai! Mais ça valait le coup, car vous présenter un titre aussi motivant le lundi, ça n'a pas de prix. A retrouver dans notre playlist Spotify "Confused Emotions".

Voici BONOMO, le projet musical d'Adam Bonomo, venu de Floride et installé depuis 2015 sur New York. Musicalement, c'est impossible de coller une étiquette à ce morceau : folk ? pop ? Non. Le son de BONOMO ne ressemble qu'à BONOMO. Lorsqu'on a réussi à créer une idendité musicale unique et aussi forte, on peut se dire que le pari est gagné. Une voix incroyable, à l'aise dans toutes les tonalités, quelques cordes discrètes, puis une montée graduelle en émotions jusqu'à un final en apothéose. Quel plaisir! Disponible sur Spotify et Soundcloud, et inclus dans notre playlist "Confused Emotions"

Il faut être honnête : si on avait reçu la version originale de cette chanson, vous ne l'auriez peut-être jamais entendue ici! En effet, l'original n'est pas vraiment dans le style que l'on vous propose d'habitude, même si personnellement, j'aime beaucoup. Mais la version acoustique change tout. Comme quoi, enregistrer plusieurs versions est toujours à l'avantage de l'artiste car cela permet de toucher un public toujours plus large. KROWNS en est l'exemple! Ces 3 garçons de Calgary nous remplissent le coeur d'émotions avec cette version mise à nue de leur premier tube. A mettre entre toutes les oreilles sans hésiter.

Voici un titre plein d'énergie, signé Trevor Myall. Un titre plein de lumière, avec une mélodie très entraînante que vous n'arrêterez pas de chanter tout le week-end (on vous aura prévenu). Venu du Canada, Trevor Myall nous livre une prestation impeccable, propre, professionnelle, comme on les aime! Difficile à croire que c'est un premier single, tellement c'est réussi! L'artiste s'est confié sur la génèse du morceau et nous a raconté que la chanson "a été inspirée par l'agitation intérieure et la dépression. Parfois, les conversations que nous avons avec nous-mêmes sont les plus sombres et les plus troublantes. Dans ces moments-là, une lumière venant de nos coeurs tentera de nous sauver. Ce n'est jamais certain mais c'est glorieux quand ça arrive. Mon co-auteur Matthew Underwood et moi-même avons navigué dans nos guerres personnelles avec authenticité et émotion crue dans ce qui est devenu quelque chose d'assez représentatif de la maladie mentale". En tout cas, chez nous, on a totalement adhéré au message et au concept, un message d'espoir qui nous motive en ce vendredi soir. Disponible sur Spotify, et inclus dans notre playlist "Confused Emotions" sur Spotify et Youtube.

Chance of the calendar and pure coincidence? Not really ... It looks like the Netherlands is full of fabulous artists. Second artist of the same country to appear on the blog the same day, here is YVI. YVI writes melancholic, though comforting storytelling songs about insecurity, doubt and grief. His voice and songs might sound like Damien Rice and Glen Hansard, whereas the band arrangements are inspired by the sound of Bon Iver and Elbow. In other words, the artist is in a musical universe of very high quality. And his work is already known : in 2015, YVI was chosen as ‘the best singer-songwriter of the Northern Netherlands’, after which he supported Dutch acts such as Douwe Bob and Blaudzun. And today, YVI release the first single "Hometown" of the debut album "A Few Words Of Comfort", which will be released April 2019. Hard to believe that this is a first track, because the quality is really at there. And the result is impressive and very professional. You will appreciate this rise of emotions in crescendo until an epic ending. The song talks about this transition from adolescence to adulthood, when we leave our hometown for university. When we leave our childhood friends behind to meet new people. "Hometown" is available on Spotify and included in our "Confused Emotions" playlist on Spotify.